“Người khổng lồ” của điện ảnh Pháp

Jean-Luc Godard, đạo diễn người Pháp gốc Thụy Sĩ, nhân vật chủ chốt của Nouvelle Vague, phong trào làm phim cách mạng cuối những năm 1950 và 60, đã qua đời ở tuổi 91. Hãng thông tấn Pháp AFP đưa tin. ông đã qua đời “yên bình tại nhà” ở Thụy Sĩ với người vợ Anne-Marie Mieville bên cạnh.

Theo một thành viên giấu tên trong gia đình, vị giám đốc đã lựa chọn hỗ trợ cái chết, điều này là hợp pháp ở Thụy Sĩ.

“Anh ấy không bị bệnh gì cả, nhưng đã kiệt sức vì tuổi già. Vì vậy, anh ấy quyết định kết liễu cuộc đời mình. Đó là lựa chọn của anh ấy và anh ấy muốn mọi người biết điều đó”.

Luật sư Patrick Jeanneret của Godard nói với AFP về cái chết của Godard. Những năm cuối đời, vị đạo diễn 91 tuổi được cho là mắc nhiều bệnh mãn tính.

Được biết đến nhiều nhất với phong cách làm phim đột phá, phá bỏ lối làm cũ, có vẻ ngẫu hứng và luôn theo đuổi chủ nghĩa cấp tiến, Godard đã ghi dấu ấn với hàng loạt bộ phim chính thống. chính trị xã hội những năm 1960.

Tổng thống Pháp Emmanuel Macron viết trên trang cá nhân: “Chúng ta đã đánh mất một bảo vật quốc gia, con mắt của một thiên tài”. Ông khẳng định, Godard là một “bậc thầy” về điện ảnh – “biểu tượng nhất của Nouvelle Vague.

“Người khổng lồ” của điện ảnh Pháp – đạo diễn Jean-Luc Godard qua đời

Sinh ra ở Paris vào năm 1930, Godard lớn lên và đi học ở Nyon, bên bờ Hồ Geneva ở Thụy Sĩ. Sau khi trở lại Paris để hoàn thành việc học của mình vào năm 1949, Godard tìm thấy môi trường sống tự nhiên trong các “câu lạc bộ điện ảnh” trí thức vốn phát triển mạnh mẽ ở thủ đô nước Pháp thời hậu chiến.

Ông thể hiện vai trò quan trọng của phong trào làm phim Làn sóng mới của Pháp ở Pháp. Gặp gỡ những nhà phê bình như André Bazin và các đạo diễn tương lai François Truffaut, Claude Chabrol và Jacques Rivette, Godard bắt đầu viết cho các tạp chí điện ảnh mới, bao gồm cả Cahiers du Cinema.

Godard là một thành công vang dội ngay từ đầu, bảo vệ cách làm phim truyền thống của Hollywood và thúc đẩy các nhân vật như Howard Hawks và Otto Preminger thông qua các nhân vật cấp tiến hơn. Godard cũng bày tỏ lòng kính trọng đối với Humphrey Bogart, khi xuất hiện trong bộ phim truyện đầu tay của ông, “Breathless,” được phát hành vào năm 1960.

Tuy nhiên, trước đó, Godard bắt đầu tham gia vào lĩnh vực làm phim thông qua một loạt phim ngắn, chẳng hạn như “Charlotte và Véronique” năm 1957, hay “Tất cả các chàng trai đều được đặt tên là Patrick” năm 1957, đã được thành lập. Phong cách làm phim của anh có phần hơi “lãng xẹt”.

Trong khi sáng tạo, đạo diễn Godard chỉ phác thảo câu chuyện mà không chuẩn bị kịch bản. Anh ấy thường viết lời thoại vào đêm trước khi quay hoặc buổi sáng trước khi quay. Các diễn viên do đó đã diễn xuất theo phong cách ngẫu hứng với lời thoại tự nhiên.

Godard tiếp tục thực hiện một loạt phim nổi tiếng trong những năm 1960 với tốc độ chóng mặt. Bộ phim tiếp theo của ông, “Le Petit Soldat”, đề nghị chính phủ Pháp bỏ qua việc tra tấn, và nó bị cấm cho đến năm 1963, nhưng đây cũng là bộ phim mà Godard gặp người vợ tương lai của mình, Anna. Karina, cũng như đã đưa ra câu cách ngôn nổi tiếng nhất của mình, “Điện ảnh là có thật ở tốc độ 24 khung hình một giây”.

Đạo diễn nổi tiếng Quentin Tarantino cho rằng Godard ảnh hưởng rất nhiều đến phong cách làm phim của ông. Quentin Tarantino nói: “Godard đã cho tôi thấy niềm vui và sự tự do khi phá vỡ các quy tắc và ‘phá vỡ’ phương tiện điện ảnh.

Bộ phim “In Praise of Love” năm 2001 của anh đã được chọn tham dự Liên hoan phim Cannes. Năm 2010, anh phát hành “Film Socialisme” trước khi nhận giải Oscar danh dự năm 2010. Phim “Goodbye to Language” của anh đã nhận được giải thưởng của Ban giám khảo tại Cannes, và “Image Book”, được chọn cho Liên Liên. Liên hoan phim Cannes 2018, đã được trao giải Cành cọ vàng đặc biệt.