Tôi nghĩ có thể nói rằng chúng ta đã thoải mái vượt qua thời điểm mà sự xuất hiện của một bài báo học thuật mới về một chủ đề liên quan đến anime/manga là một điều gì đó đáng chú ý hoặc phi thường. Như các học giả khác đã lưu ý – và như tôi đã làm việc để chứng minh – “nghiên cứu anime và manga” (hoặc lĩnh vực rộng hơn là “nghiên cứu văn hóa đại chúng Nhật Bản” hiện nay rất giống “một lĩnh vực đang hình thành”, tự thiết lập và phát triển, và đang phát triển.
Tuy nhiên, ngay cả khi một ấn phẩm mới về anime/manga không đặc biệt đáng chú ý hoặc thậm chí không mang tính đột phá, nó vẫn có thể đáng để xem xét. Và điều này đặc biệt đúng khi chúng ta đang xem xét không chỉ một bài báo mà là nhiều bài báo xuất hiện cùng lúc – như trường hợp của tập thứ ba mới của Tạp chí Nghiên cứu Anime và Manga, “tạp chí truy cập mở duy nhất dành riêng cho cung cấp một không gian có đạo đức, được đánh giá ngang hàng cho các học giả, sinh viên và các nhà nghiên cứu độc lập kiểm tra lĩnh vực nghiên cứu về anime, manga, cosplay và fandom”. JAMS ra mắt vào năm 2020 và với tập mới nhất này, với chín bài báo độc lập, một báo cáo sự kiện và hai bài phê bình sách, tiếp tục đóng góp rất đáng kể cho nghiên cứu anime và manga với tư cách là một lĩnh vực học thuật.
Vào tháng 11 năm 2020, JAMS có 322 lượt xem tệp. Vào tháng 11 năm 2021, con số này đã tăng lên 755 lượt xem tệp. Và vào tháng 11 năm 2022, con số này lại tăng lên 1286 lượt xem tệp.
Vấn đề mở đầu bằng một báo cáo từ biên tập viên của tạp chí, bao gồm cả việc xem xét số liệu thống kê về độc giả và xu hướng hàng tháng. Khi ra mắt vào tháng 11 năm 2020, JAMS đã nhận được 322 lượt xem tệp. Con số này duy trì ổn định ở mức khoảng 200 lượt xem cho đến hết năm 2021, nhưng bắt đầu có xu hướng tăng đáng kể từ tháng 9 năm 2021 trở đi. cao điểm vào các tháng 1, 3, 10 năm sau. Con số cuối cùng mà biên tập viên có thể cung cấp, cho tháng 11 năm 2022, là 1286 lượt xem tệp. Các giải thích chính cho các xu hướng tăng trưởng mà biên tập viên đã trình bày là việc đưa JAMS vào Danh mục các Tạp chí Truy cập Mở, bắt đầu từ tháng 2 năm 2022 và mục tin tức Mạng Tin tức Anime có liên quan. Một câu hỏi mà báo cáo không xem xét là liệu các bài báo mà JAMS đang xuất bản có đạt được bất kỳ “tác động” nào theo nghĩa nhận được trích dẫn trong các ấn phẩm khác hay ít nhất là được đề cập trong các cuộc thảo luận trực tuyến hay không. Đành rằng, thậm chí mong đợi tác động từ một tạp chí tương đối gần đây trong một lĩnh vực chủ đề chuyên biệt có thể là rất nhiều yêu cầu – nhưng từ những gì tôi có thể nói, ít nhất một vài bài báo được xuất bản trong JAMS đã được tham khảo ở nơi khác, chẳng hạn như Các shôjo bản địa: Các đại diện đa phương tiện về nữ tính Ainu trong Tinh thần Samurai của Nhật Bản, 1993–2019, được trích dẫn trong Edutaining with indigeneity: Mediatizing Ainu song ngữ trong anime Nhật Bản, Golden Kamuy, và Nhúng vào ngách: Lịch sử ngành truyền thông về phân phối anime yaoi tại Mỹ từ 1996 đến 2009 có trong tài nguyên trực tuyến Fujoshi, Fudanshi & BL là gì? – cộng với đề cập của những người khác, và của toàn bộ tạp chí, trong các bài đăng trên blog và trên phương tiện truyền thông xã hội!
Chuyển sang nội dung chính của vấn đề, các bài luận trong số báo mới đại diện cho nhiều cách tiếp cận và chủ đề. Trong 30 năm sau, Kiểm tra lại “Người lính xinh đẹp”: Phân tích nghiên cứu về giới tính của Thủy thủ Mặt trăng Cassandra Yatron xem xét ba thập kỷ phản ứng của người xem và các nhà phê bình đối với manga và anime kinh điển hiện nay. Dựa trên các lập luận của Kathryn Hemman trong Văn hóa Manga và cái nhìn của phụ nữ, Yatron đưa ra lập luận rằng mặc dù “nhìn bề ngoài, loạt phim Thủy thủ Mặt trăng có vẻ là một bộ truyện dị tính hóa và (được cho là) chống lại nữ quyền với các mối quan hệ khác giới truyền thống và định kiến giới tính”, nhưng “khi xem xét kỹ hơn, bộ truyện tranh và anime đã lật đổ chế độ gia trưởng và định kiến giới theo cả hai cách rõ ràng và riêng biệt.” Các mô hình cốt truyện trong truyện tranh dựa trên các yếu tố tự sự của Propp (Bogdan Groza và Adrian Momanu) thiết lập một phương pháp tiềm năng để phân tích truyện tranh Nhật Bản bằng cách sử dụng phương pháp tiếp cận cấu trúc dựa trên sự hiện diện của các yếu tố cụ thể và giới thiệu một loạt các yếu tố này được vẽ trên cấu trúc cổ điển đã giới thiệu của Vladimir Propp trong Hình thái của truyện cổ tích / Hình thái của truyện dân gian. Một số trong những yếu tố này, với sự chỉ định của các tác giả, là “Chỉ định β – một thành viên trong gia đình hoặc nhân vật chính được biết vắng mặt”, “Chỉ định UpM – tiềm năng chưa được khai thác của nhân vật chính”, và “Chỉ định Rs – nhân vật chính được giải cứu hoặc tự cứu mình khỏi sự truy đuổi”. Mỗi danh hiệu nhận được một hình minh họa với các “trường hợp” thực tế trong manga shounen lớn. Tuy nhiên, các tác giả không nói rõ liệu cách tiếp cận này có hữu ích để phân tích các thể loại truyện tranh khác hay không, hoặc về vấn đề đó, liệu cách tiếp cận theo chủ nghĩa cấu trúc có được sử dụng hiệu quả để phân tích tiểu thuyết ngay từ đầu hay không.
Giống như Thủy thủ Mặt trăng kiểm soát câu chuyện bằng cách tự gọi mình là ‘xinh đẹp’ và ‘một người lính’, các cô gái đọc truyện tranh và xem chương trình có thể tìm thấy sức mạnh của mình thông qua một cô gái giống như họ để lấy lại câu chuyện của chính họ và tuyên bố họ là ai hoặc họ là ai. muốn trở thành.
Lập luận chính mà Riley Hanna Levicki đưa ra trong Định hình trước thể loại otokonoko: Phân tích chuyển giới so sánh của Stop!! Hibari-Kun! và No Bra là “những bộ truyện tranh này cung cấp một cái gì đó độc đáo từ những miêu tả của phương Tây về cuộc sống của người chuyển giới” – gợi nhớ đến lập luận của Anne Allison rằng một trong những lý do chính khiến anime và manga hấp dẫn khán giả không phải người Nhật đặc biệt là vì những mô tả tương đối chủ đề quen thuộc – nhưng từ những quan điểm khác nhau và đôi khi bất ngờ. Arnab Dasgupta trong Chuyển đổi tình cảm: Quyền lực khác và cộng đồng những người ngang hàng trong các tác phẩm của Kyoto Animation, trình bày tuyên bố rằng “các tác phẩm của Kyoto Animation” (hay đúng hơn là bốn “tác phẩm” cụ thể mà tác giả chọn làm “tác phẩm đại diện chéo” phần”) chia sẻ không chỉ các đặc điểm hình ảnh hoặc thậm chí các yếu tố cốt truyện, mà còn chia sẻ các chủ đề chung và có lẽ nhất quán, các câu chuyện ngụ ngôn và cuối cùng là các thông điệp. Đây là một cách tiếp cận tương tự như những gì Susan Napier đề xuất trong Miyazakiworld: Cuộc sống trong nghệ thuậtnhưng một cái như vậy đã không được áp dụng để phân tích công việc của các hãng phim hoạt hình khác.
“Tại sao đom đóm phải chết trẻ như vậy?” Cảnh báo đẹp như tranh vẽ trong các tác phẩm của Studio Ghibli (Samragngi Roy) đã bổ sung thêm vào tài liệu quan trọng về Mộ đom đómvà danh sách ngày càng tăng của các nghiên cứu về Lâu đài di chuyển của Howl. Việc đọc kỹ hai bộ phim này cho thấy cách họ giải thích tính thẩm mỹ của bức tranh đẹp như tranh vẽ, được rút ra từ các khái niệm do nghệ sĩ kiêm nhà văn người Anh thế kỷ 18 William Gilson đề xuất, nhấn mạnh vào những miêu tả về “sự thô ráp, rách rưới và đổ nát”. Ở cả hai Mộ đom đóm và trong Lâu đài di chuyển của Howl“hình ảnh của sự đổ nát và rối loạn, của một kiểu vẻ đẹp nhuốm màu mục nát và suy tàn”, bản thân chúng bị ảnh hưởng bởi những ký ức cá nhân của Hayao Miyazaki và Isao Takahata về những trải nghiệm thời thơ ấu của họ trong Thế chiến thứ hai, đặc biệt giúp củng cố các bộ phim’ chủ đề và thông điệp.
Tất cả các bộ phim của Ghibli dường như được tạo ra rất có ý thức, luôn mang một thông điệp, một bài học, một lời cảnh báo, v.v. Như vậy, chúng ta đã đi một chặng đường dài từ William Gilpin và ý tưởng của ông về tranh đẹp như một lý tưởng thẩm mỹ thuần túy.
Hai năm trước, Michael Cserkits đã giới thiệu một khía cạnh mới quan trọng đối với nghiên cứu anime với Đại diện của các lực lượng vũ trang thông qua các tác phẩm điện ảnh và hoạt hình – nghiên cứu tình huống. Bây giờ anh ấy mở rộng điều này với Xây dựng quốc gia và vai trò lãnh đạo: Ví dụ điển hình về Tensei shitara slime datta ken, thể hiện các cách để nghiên cứu anime mở rộng ra ngoài quy tắc và xem xét toàn bộ hoạt động của hoạt hình Nhật Bản bằng cách phân tích cách thức hoạt động của loạt phim cụ thể này diễn giải các khái niệm như cách thức tổ chức một quốc gia “lý tưởng”, ai và cách thức nào có thể đại diện tốt nhất cho cư dân của quốc gia đó với “bên ngoài”, và vai trò của tên và cách gọi tên trong quá trình xây dựng quốc gia. Phân tích dẫn đến một câu hỏi liệu sự phổ biến của bộ truyện này và những bộ tương tự khác trong thể loại isekai có tác động tạo ra “sự thay đổi chậm trong nhận thức về các giá trị dân chủ của khán giả hay không”
Trong Sự gắn bó với truyện tranh (truyện tranh Nhật Bản): Khái niệm hóa các thành phần hành vi của sự gắn bó với truyện tranh và khám phá sự khác biệt về sự gắn bó giữa những người đọc truyện tranh cuồng nhiệt, vừa phải và không thường xuyên, Julian Pimienta trình bày kết quả khảo sát 279 người trả lời các câu hỏi hoặc tuyên bố liên quan đến lý do của họ đọc truyện tranh. Kết quả khảo sát cho thấy độc giả coi manga là đối tượng gắn bó. Điều này gợi ý rằng các phương pháp được sử dụng để thảo luận về “sự gắn bó trong hành vi của người tiêu dùng”, chẳng hạn như của Ball và Tasaki có thể được áp dụng một cách có ý nghĩa để phân tích sự hấp dẫn của manga.
Nhìn chung, những người tham dự háo hức trở lại với trải nghiệm hội nghị trực tiếp, nhưng đa số ủng hộ các hội nghị ban hành các biện pháp an toàn vì COVID tiếp tục là một vấn đề đối với các cuộc tụ họp nhóm lớn.
Maria Alberto và Billy Tringali (cũng là tổng biên tập của tạp chí) đóng góp một nghiên cứu định lượng khác – Tham dự Hội nghị Anime để đối phó với Covid-19 – với gần 1200 câu trả lời cho các câu hỏi như “Bạn đã trực tiếp tham dự những hội nghị nào trong thời gian diễn ra đại dịch COVID -19?”, và câu hỏi mở “Điều gì, nếu có, không thể được tạo lại từ một hội nghị anime trực tiếp thông qua một hội nghị anime ảo?” Một đóng góp đặc biệt thú vị và đặc biệt có giá trị từ nghiên cứu này là trong câu trả lời cho lời nhắc mở “Điều gì sẽ khiến bạn thoải mái hơn khi quay lại các quy ước sau COVID?” 81% số người tham gia khảo sát bày tỏ sự quan tâm đến các biện pháp an toàn dưới một số hình thức, cho dù là yêu cầu về khẩu trang hay tiêm chủng, giới hạn tham dự hay hướng dẫn vệ sinh. Mặt khác, “18% (n 222) số người được hỏi đã chọn tùy chọn cho biết rằng họ không muốn có biện pháp an toàn nào.”
Bài tiểu luận kết luận cho phần chính của vấn đề là phân tích về một thương hiệu phim hoạt hình “cổ điển” khác – Mobile Suite Gundam. Trong Mechapocalypse: Tracing sự phổ biến toàn cầu của Mobile Suit Gundam, Anthony Dominguez nêu bật vai trò của Gundam trong ý tưởng luôn được định nghĩa một cách lỏng lẻo về “Nhật Bản tuyệt vời” và “cho rằng việc tiêu diệt những người máy thực sự trong Char’s Counterattack đã ám chỉ khái niệm về Nhật Bản tuyệt vời” . Dominguez lập luận rằng “sự hủy diệt của cơ thể” trong các văn bản Gundam có thể được coi là “sự sụp đổ ẩn dụ của biên giới Nhật Bản”. Gundam “mới”, từ Char’s Counter Attack trở đi, không còn nhấn mạnh vào hệ nhị phân cơ thể/máy móc, tương tự như vị trí mới của Nhật Bản trong thị trường văn hóa và giải trí toàn cầu.
Vấn đề kết thúc với một báo cáo sự kiện từ hội nghị chuyên đề Manga trong môi trường hậu kỹ thuật số (Đại học Vigo, Cơ sở Pontevedra, ngày 30-31 tháng 5 năm 2022) và các bài đánh giá về tuyển tập tiểu luận Queer Transfigurations: Boys Love Media in Asia và chuyên khảo Cosplay: Phương thức tồn tại hư cấu (chính bởi biên tập viên lâu năm của Mechademia: Diễn đàn thường niên dành cho Anime, Manga và Fan Arts và đồng biên tập của Mechademia: Arc thứ hai Tiến sĩ Frenchy Lunning).
Nhìn chung, JAMS v. 3 tiếp tục thành tích ấn tượng của tạp chí trong việc thu hút nhiều tác giả và khám phá nhiều chủ đề và chủ đề liên quan đến anime/manga. Một điều đặc biệt ấn tượng là cách mà một số tác giả có thể sử dụng tài liệu bằng các ngôn ngữ khác tiếng Anh, chẳng hạn như các ấn phẩm học thuật của Đức trong bài báo của Michael Cserkits, và một nghiên cứu của Ý về Mô hình cốt truyện trong truyện tranh dựa trên tự sự của Propp. phần tử. Một số trong số chúng cũng là những ví dụ tuyệt vời về những cách hiệu quả để mở rộng các phương pháp tiếp cận lý thuyết lần đầu tiên được đề xuất trong các lĩnh vực khác cho anime/manga, như Julian Pimienta đã làm với lý thuyết về sự gắn bó. Và, mặc dù mức độ của điều này khác nhau giữa các bài tiểu luận riêng lẻ, các tác giả cũng dựa vào học thuật Nhật Bản để hỗ trợ lập luận của họ.
Cuộc gọi cho các bài báo cho tập 2023 hiện đang mở, với hạn chót là ngày 31 tháng 3. Tạp chí “hoan nghênh các bài báo liên quan đến anime, manga, cosplay và fandom của họ như được phân tích từ bất kỳ quan điểm học thuật nào”, và tôi rất mong đợi các loại bài báo sẽ xuất hiện trong đó cũng như cách JAMS sẽ tiếp tục đóng góp cho tạp chí lĩnh vực nghiên cứu anime và manga ngày càng phát triển.
