Grace Kelly thời thượng trong bộ phim Hollywood về giới thượng lưu, Xã hội thượng lưu (1956). Ảnh: MGM
Kể từ khi công nghệ điện ảnh ra đời vào thế kỷ 19, điện ảnh đã dần vượt qua đài phát thanh như một phương tiện giải trí đại chúng hấp dẫn nhất. Với những hình ảnh chuyển động trên màn ảnh và âm thanh sống động đi kèm, khán giả không khỏi bị mê hoặc bởi thế giới mộng mơ mà điện ảnh dệt nên.
Tạo nên điều kỳ diệu của điện ảnh, bên cạnh cốt truyện hay âm nhạc còn có cả trang phục trên phim. Trong nhiều trường hợp, thời trang cũng là yếu tố quyết định đến sự thành công của bộ phim. Vì vậy, sức ảnh hưởng của thời trang trong điện ảnh là điều không thể bàn cãi.
Hãy cùng điểm qua những bộ phim hàng đầu của Hollywood đã làm thay đổi ngành công nghiệp thời trang trong thế kỷ 20.
Ảnh hưởng của trang phục trong phim Hollywood đối với ngành công nghiệp thời trang
Từ những ngày đầu của ngành công nghiệp điện ảnh, những tên tuổi lớn như RKO Radio Pictures, 20 Century Fox, Paramount Pictures, Warner Bros., và Metro-Goldwyn-Maye đã sớm nhận ra khía cạnh quan trọng của trang phục trong quá trình này. làm phim.
Chính vì vậy, mỗi ngôi sao xuất hiện trên màn bạc đều có sự đầu tư chỉn chu và kỹ lưỡng từ tạo hình cho đến trang phục. Vào những năm 1920 và 1930, các thần tượng màn ảnh đã trở thành nhân vật của công chúng, phần lớn là do xu hướng thời trang, kiểu tóc và trang điểm hợp thời của họ.
Clark Gable trong phim It Happened One Night. Ảnh: Immortalephemera.com
Dần dần, những gì diễn viên mặc trên phim ảnh hưởng trực tiếp đến doanh thu của sản phẩm ngoài đời. Một ví dụ điển hình về ảnh hưởng của những người nổi tiếng trên phim cũng như trong phim Nó đã xảy ra trong một đêm (1934), khi nam chính Clark Gable không mặc áo lót, điều này đã khiến doanh số bán mặt hàng này giảm xuống chỉ sau một đêm!
12 bộ phim hàng đầu của Hollywood ảnh hưởng đến thời trang nổi tiếng
Ngày nay, xu hướng thời trang được xác định tại các tuần lễ thời trang ở bốn thủ đô lớn: New York, London, Milan và Paris. Nhưng trong quá khứ, đặc biệt là từ năm 1928 đến năm 1941, xu hướng thời trang được định hình bởi các tác phẩm điện ảnh. Các nhà thiết kế trang phục Hollywood đóng một vai trò không thể thiếu trong việc tạo ra các xu hướng thời trang. Điều này không có gì khó hiểu, bởi phim dễ dàng tiếp cận đám đông và từ đó tác động trực tiếp đến nhu cầu mua sắm.
Dưới đây, Harper’s Bazaar liệt kê danh sách những bộ phim hàng đầu của Hollywood đã thay đổi ngành công nghiệp thời trang trong thế kỷ 20, theo thứ tự ra đời.
Phim ảnh phù thủy xứ Oz (1939) mang lại sức sống cho họa tiết gingham
Ảnh: MGM Studios
Bộ phim phù thủy xứ Oz thay đổi vĩnh viễn số phận của họa tiết gingham. Hình ảnh Dorothy (do Judy Garland thủ vai) trong chiếc váy yếm kẻ sọc xanh trắng đã trở thành biểu tượng cho phong cách ăn mặc đồng quê của Mỹ. Đôi dép màu đỏ của Dorothy – ban đầu là đôi màu bạc trong cuốn tiểu thuyết cùng tên – đã trở thành một biểu tượng văn hóa và cho đến ngày nay vẫn còn đồng nghĩa với câu nói “một đôi giày tốt có thể đưa bạn đi vạn dặm”.
Thời trang trong phim phù thủy xứ Oz là tác phẩm của Gilbert Adrian (1903–1959), người điều hành bộ phận trang phục tại Metro-Goldwyn-Mayer (MGM Studios) trong những năm 1920 và 1930. Anh cũng góp phần tạo ra những bộ trang phục đặc biệt. Nổi bật bởi nhiều diễn viên hàng đầu tại MGM Studios.
>>> TÌM HIỂU THÊM: GINGHAM: THIẾT KẾ “KỸ THUẬT SỐ” CỦA SUMMER
Phim ảnh Cuốn theo chiều gió – Cuốn theo chiều gió (1939) làm cho áo corset bùng nổ trong thế kỷ 20
Ảnh: MGM Studios
Năm 1939 chứng kiến sự ra đời của hàng loạt tác phẩm điện ảnh kinh điển, trong số đó Cuốn theo chiều gió. Thời trang của phim được đánh giá cao vì chủ yếu phản ánh chính xác phong cách ăn mặc của giới thượng lưu Nam Mỹ thế kỷ 19.
Những bộ trang phục lộng lẫy của Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) đại diện cho vẻ đẹp của miền Nam nước Mỹ đã tạo nên một cơn sốt về “áo nịt ngực, hoa văn, mũ và khăn quàng cổ mang âm hưởng điện ảnh”. , trích dẫn Vogue. Mọi người đặt hàng các mẫu để họ có thể may một chiếc váy giống Scarlett O’Hara tại nhà. Điều này thật kỳ lạ vì vào thế kỷ 20, áo corset đã bị bãi bỏ để mang lại những hình thức thoải mái và tự do hơn cho phụ nữ.
Phim hollywood Câu chuyện Philadelphia (1940) kỷ niệm trang phục nam giới
Katharine Hepburn là một trong những nữ diễn viên đầu tiên thường xuyên mặc quần tây, Ảnh: The Life Picture Collection / Getty Images
Vào những năm 1930, các ngôi sao điện ảnh như Katharine Hepburn, Greta Garbo, và Marlene Dietrich là những người đi đầu trong xu hướng mặc quần tây. Vào thời điểm mà phụ nữ được kỳ vọng sẽ thể hiện sự nữ tính của mình bằng cách mặc váy và váy, thì các huyền thoại điện ảnh Hollywood đã chứng minh điều ngược lại. Phụ nữ vẫn có thể gợi cảm và nữ tính trong chiếc quần tây như khi mặc váy.
Một bộ phim đánh dấu sự gia nhập của quần áo nam vào tủ quần áo của phụ nữ là Câu chuyện Philadelphia. Ngày nay, Câu chuyện Philadelphia Không quá nổi tiếng nhưng vào năm 1940, nó đã phá vỡ nhiều kỷ lục của nhà hát.
Mở đầu phim, ngôi sao Katharine Hepburn diện bộ vest nam tính, bất chấp sự phản đối của người đứng đầu MGM Studios khi đó. Vai diễn của cô, Tracy Lord, là một người phụ nữ cứng đầu và mạnh mẽ, vì vậy, chính nữ diễn viên đã yêu cầu nhà thiết kế Gilbert Adrian may những bộ quần áo nam này cho cô.
Phim ảnh Bảy năm ngứa (1955) và chiếc váy trắng cổ điển của Marilyn Monroe
Ảnh: Twentieth Century-Fox Film Corporation
Ngày nay không ai còn nhớ nội dung phim Bảy năm ngứa nó nói về điều gì (Harper’s Bazaar cho bạn biết, đó là về “lời nguyền 7 năm” trong hôn nhân). Nhưng hầu như ai cũng nhớ hình ảnh Marilyn Monroe bị ném váy ở ga tàu điện ngầm. Chiếc váy trắng đã tạo ra hàng nghìn bản sao và trở thành một trong những hình ảnh kinh điển của Marilyn Monroe.
Phim ảnh Nổi loạn vô cớ (1955) xây dựng hình ảnh bad boy của nước Mỹ
James Dean cùng Sal Mineo trong phim Cuộc nổi loạn không có nguyên nhân. Ảnh: Hulton Archive / Getty Images
James Dean trong phim Hollywood Nổi loạn vô cớ xuất hiện như một chàng trai nổi loạn, biến thời trang của tầng lớp lao động trở nên nam tính và thời thượng. Phong cách của nam diễn viên trên phim có thiếu gia Mỹ đua nhau mặc áo khoác da với áo phông trắng và quần jean. Combo này đã trở thành bộ đồng phục kinh điển của một bad boy Mỹ.
Phim ảnh And God Created Woman – Và God Created Woman (1956) quảng cáo bán bikini
Ảnh: IMDB
Mặc dù đây không phải là một bộ phim do Hollywood sản xuất, bộ phim Pháp này chủ yếu trở nên nổi tiếng sau khi phát hành rộng rãi ở Mỹ. Nội dung kể về tình yêu của hai kẻ nghiện sex khiến khán giả Mỹ vốn bảo thủ hơn người châu Âu trong việc phô bày cơ thể trên màn ảnh.
Brigitte Bardot đã làm dấy lên làn sóng mua bikini ở Mỹ dù trước đó đây là trang phục bán rất chạy. Nguyên nhân chính là vì áo tắm trước đó Mỹ chưa từng để lộ rốn. Những sao nữ theo đuổi phong cách sexy ngay lập tức học theo Bardot để khoe dáng trong bikini: Marilyn Monroe, Esther Williams, Sophia Loren …
>>> XEM THÊM: HỘI NGHỊ THẾ GIỚI CỦA BIKINI
Bữa sáng ở Tiffany’s – Bữa sáng ở Tiffany’s (1961) biến một chiếc váy LBD đen thành một món đồ cổ điển phải có trong tủ quần áo
Ảnh: Paramount Pictures
Với Ăn sáng ở Tiffany’s, Hubert Givenchy khiến phụ nữ phát cuồng với chiếc váy nhỏ màu đen (LBD) của mình. Ban đầu đây là một ý tưởng của Coco Chanel. Nhưng chính nhờ Audrey Hepburn trong bộ phim này mà LBD đã trở thành một thứ không thể thiếu trong tủ đồ của phái đẹp.
Trên thực tế, có lẽ lý do khiến LBD trở nên hấp dẫn là bởi khi xem phim, không ai có thể ngờ rằng Holly Golightly do Audrey Hepburn thủ vai lại là… gái gọi! Sự sang trọng pha lẫn nét quyến rũ khó cưỡng, sự bí ẩn đầy mời gọi, và nét ngây thơ, u buồn của Holly Golightly đã truyền tải được nét quyến rũ trong bộ váy đen mà cô mặc.
Kế bên Ăn sáng ở Tiffany’sHubert de Givenchy (1927–2018) cũng đã giúp định hình Audrey Hepburn trong nhiều bộ phim khác như Sabrina (1954) và Mặt cười (Năm 1957). Thời trang tất cả những bộ phim đó đều được đánh giá cao, nhưng không có thiết kế nào nổi bật như LBD.
>>> ĐÁNH GIÁ: 5 PHIM HAY NHẤT CỦA AUDREY HEPBURN
Phim ảnh Bonnie và Clyde (1967) tăng doanh số bán mũ nồi của Pháp
Ảnh: TCM
Bộ phim Bonnie và Clyde tái hiện câu chuyện của một đôi cướp người Mỹ trong thời kỳ Đại suy thoái dưới lăng kính lãng mạn và phù phiếm.
Trong phim, Bonnie Parker (Faye Dunaway) được hình dung mặc áo khoác vải tuýt, áo khoác Norfolk và áo len cổ chữ V – tiền thân của cảm hứng may mặc nam tính ngày nay. Chiếc mũ nồi mà cô diện trong phim cũng gây sốt không nhỏ. Tại các cửa hàng ở ngoại ô nước Pháp, nơi xuất xứ của những chiếc mũ, doanh số bán hàng tăng vọt từ 5.000 đến 12.000 một tuần!
>>> XEM THÊM: BERET HAT: TỪ ĐƯỢC KIỂM SOÁT QUA ĐẾN CÁC BIỂU TƯỢNG THỜI TRANG CỦA PHÁP
Phim hollywood Annie Hall (1977) tạo ra một mô hình thời trang cho menswear sang trọng
Ảnh: United Artist
Xuất hiện ở Annie Hall, Diane Keaton phá bỏ rào cản thời trang giữa nam và nữ. Mặc dù là nhân vật nữ chính và phim có mô típ hài lãng mạn nhưng tủ đồ của cô trong phim chủ yếu là quần áo nam như váy suông, vest, cà vạt, sơ mi công sở.
Tại thời điểm Annie Hall ra mắt, phụ nữ chủ yếu ăn mặc theo phong cách sexy nhà thiết kế Halston lãnh đạo. Phong cách ăn mặc của nữ diễn viên Diane Keaton trong phim vì thế đã tạo nên một hiện tượng thời trang thậm chí còn bị Kate Moss bắt chước. Và Hedi Slimane đã sử dụng thời trang trong phim Annie Hall đã truyền cảm hứng cho những bộ sưu tập đầu tay tại Yves Saint Laurent.
Nhảy flashmod (1983) biến trang phục của vũ công thành phong cách đường phố thời thượng
Ảnh: Paramount Pictures
Nhảy flashmod lấy bối cảnh ở Pittsburgh, PA. Trong phim, Jennifer Beals vào vai một phụ nữ trẻ đầy tham vọng Alex Owens, một công nhân nhà máy thép ban ngày và một vũ công vào ban đêm. Bộ phim tạo được sức hút bởi nó vẽ nên hình ảnh người phụ nữ thời đại mới, khỏe khoắn, tự do và gợi cảm như ý muốn.
Phong cách của Alex Owens trên phim chủ yếu là trang phục của các vũ công. Trong một lần sơ ý, cô đã sơ ý làm khô chiếc áo nỉ của mình khiến nó bị co lại. Có khả năng cô phải khoét một lỗ xung quanh cổ áo cho vừa đầu, thậm chí không may vạt áo bị đóng khiến chiếc áo trông rách rưới.
Cái áo rách kia, cũng như làn sóng thể dục nhịp điệu, đã làm cho trang phục vũ công trở thành một hit trong những năm 1980. Phong cách thể thao này sau đó trở nên phổ biến hơn nhờ sự lăng xê của các nghệ sĩ nhạc pop như Madonna. Những kiểu áo len này vẫn còn phổ biến cho đến ngày nay.
Xinh đẹp trong màu hồng (1986) và thời trang cao cấp của những năm 1980
Ảnh: Shutterstock
Xinh đẹp trong màu hồng là bộ phim nói về sự khác biệt giữa các tầng lớp xã hội trong những năm 1980. Andie Walsh (do Molly Ringwald thủ vai) là một cô gái nghèo theo học tại một trường tư thục của những người giàu có. Thời trang được dùng để mô tả tính cách nhân vật cũng như để nói lên sự phân biệt đẳng cấp.
Với nhân vật Andie Walsh trong Xinh đẹp trong màu hồng, Molly Ringwald đã châm ngòi cho phong trào sang trọng dành cho bà ngoại. Đó là cách phối đồ với trang phục hơi sến, mix đồ đồng quê Mỹ, áo chấm bi, vòng cổ nhiều tầng và mũ hoa. Các teen girl Mỹ đã bắt đầu trào lưu DIY để tái hiện lại phong cách thời trang điện ảnh Hollywood này.
Phim ảnh Không biết gì (1995) định nghĩa phong cách preppy
Cher (Alicia Silverstone) và Dionne (Stacey Dash) trong phim Clueless. Ảnh: Popsugar.com
Những năm 1990 được nhớ đến là thời kỳ của thời trang grunge, những gam màu tối và nổi loạn. Giữa lúc đó, Không biết gì ra đời với những gam màu yêu đời và trở thành bộ phim thời trang kinh điển của Hollywood cuối thế kỷ 20.
trang phục nổi tiếng nhất của Không biết gì là một set váy học sinh kết hợp nhiều kiểu dáng: váy mini kẻ sọc và áo blazer kẻ sọc Grunge, màu sắc của Mod Style, mặc với áo vest len phong cách Anh thập niên 1970. Kết hợp nó với những đôi tất cao đến đầu gối và bạn sẽ có diện mạo preppy vẫn được ưa chuộng cho đến ngày nay.
Bên cạnh đó, trong một cảnh quay, nhân vật Cher chỉ diện chiếc váy đỏ và nhấn mạnh: “Đây là Alaia”. Chỉ riêng câu nói đó đã giúp nhà thiết kế Azzedine Alaia trở nên nổi tiếng ở Mỹ!
>>> XEM THÊM: THỜI TRANG PHIM: PHIM ĐÃ THAY ĐỔI CÁCH ĂN VẶT CỦA CHÚNG TA NHƯ THẾ NÀO?
Tạp chí thời trang Harper’s Bazaar Việt Nam
